Ya habíamos mencionado este libro cuando os hablamos de las novelas de fantasía llevadas al cine, ahora entraremos en más detalles sobre la obra escrita.
Publicada por Michael Ende (Ende significa fin en alemán curiosamente) en 1979, esta, relativamente joven novela, fue un best seller gracias a su originalidad. El libro posee mucha simbología, la cual permite que el libro sea leído como novela de fantasía para gente joven o como cuento infantil. La evolución de Bastian (el protagonista) supone una inmersión en un mundo fantástico pero también un viaje de evolución personal hacia una madurez temprana.
La historia narra la aventura de un niño muy tímido y regordete, aquel al que los niños siempre tratan mal. Un día roba un extraño libro de la libreria del serñor Koreander y se encierra en el desván de su colegío. Allí empieza devorar páginas y páginas del libro que lleva el nombre de "La historia interminable". En ese libro el mundo de fatasía corre peligro de desaparecer, para ello se llama a otro niño, Atreyu, un cazador indio que deberá salvar su mundo.
A partir de ahí Bastian siente que quiere ser como Atreyu, conocer al dragón de la suerte Fuyur y galopar por fantasía. Pero al poco tiempo de leer cosas raras pasan, parece que los personjes del libro, en ciertas ocasiones, notan la presencia de Bastian...
Para diferenciar las partes en las cuales se nos cuenta las aventuras de Bastian o de Atreyu, el libro viene escrito en dos colores, verde y rojo. Precisamente esos dos colores son los evitados siempre para lecturas, hacen daño y cansan más la vista.
Si al tema del color de las letras le sumamos el hecho de que está escrito de una forma un tanto pesada y que el aspecto de los personajes resulta la mayoría de las veces cutre, hortera y hasta bizarro, se podría decir que es recomendable.
Pero por una vez, y que no sirva de precedente, podemos decir que las películas que se hicieron (al menos las dos primeras) son mejores que el libro. Al menos los largometrajes nos dejaron su tema principal que marcó un hito en los ochenta.
Las milicias paramilitares irrumpieron en aquel paraíso natural. No contaban con la vieja leyenda india sobre lobos. Ni con el hombre de la CIA.
Una combinación explosiva de thriller político, espionaje y ecología. Un canto a los lobos, con raíces en las leyendas indias nativas americanas. Una historia de amor apasionado. Unos documentos vitales que desvelan un secreto de la CIA. Un hombre en busca de justicia.
Una maravillosa historia de amor a la naturaleza y de lealtad a unos ideales. Una historia mágica sobre lobos, alta política y espionaje, que se mezclan en una novela emocionante de la primera a la última página.
Con un argumento que combina acción y sentimientos de una forma electrizante, diálogos llenos de humor y una narración absorbente, Lobo gris refleja valores como la amistad, la lealtad, el valor, la libertad, y el amor, a través de unos personajes que ponen de manifiesto lo maravilloso y lo miserable que encierran los seres humanos.
Dentro de muy poco se va a estrenar la película de El niño con el pijama a rayas. Está basada en una novela que se editó en febrero de 2007 pero que ahora esta muy de moda. El estreno será en septiembre en el Festival de San Sebastián. Todo ello con el visto bueno de su autor John Boyne.
La historia se sitúa en la época en la que se fundo el campo de concentración de Auschwitz. Un niño que se encuentra cerca de allí se siente intrigado por lo que ocurre en ese fatídico lugar. El nombre del niño es Bruno y es hijo de un comandante destinado a Auschwitz. Aburrido de la educación impuesta por su padre sale a explorar el campamento y conoce a Shmuel, un niño judío vestido con el peculiar pijama a rayas. El niño poco a poco va haciéndose amigo del judío y va dándose cuenta de que no tienen diferencias entre ellos.
La historia transcurre en tercera persona y en el marco de Berlín y Auschwit. Puede parecer un cuento infantil en ocasiones pero no está recomendado para menores de trece años. Bien está que se enfoque el tema del holocausto desde la mirada de un niño, pero es un trema demasiado tratado ya y puede sonar redundante. El libro a gustado a muchísima gente, tanto es que gracias al boca a boca y al préstamo de libros ya se lo ha leído una cantidad muy grande de personas. Pero a otras muchas les ha parecido un libro muy descafeinado, sin grandes avances en el argumento y falto de giros argumentales, a excepción eso si del final.
Hace bastante poco acabé de leerme este libro que el cómico Luís Piedrahita editó en 2007. Por todos es conocido como el autor de minimonólogos en el programa televisivo “El hormiguero”, en los cuales nos desglosa todo tipo de boberías sobre cualquier cosa de nuestro entorno.
Precisamente eso es lo que hace en este librito de poco más de 200 páginas (en mi edición acuática). El libro no aburre, para nada, sorprende con la originalidad y frescura que caracteriza a este cómico. Cierto es que resulta una lectura simpática y no es un monumento de la comedia, pero realmente se suelta más de una risotada con algunas de las ocurrencias que tiene.
Incluso puede llegar a hacernos pensar. No pensar sobre nuestra vida, sino sobre casualidades y peculiaridades que TODOS nos encontramos en nuestra vida. Citando una frase publicada en la contraportada…
“¿Por qué los mayores construyen los columpios siempre encima de un charco?”
Una lectura muy amena y muy recomendable, sobretodo si te gustaba el club de la comedia o los monólogos de calidad.
Una novela que me ha encantado recientemente, que conseguí a través de un amigo Perezoso, es Pulp. Escrita por Charles Bukowski en 1994 esta novela se lee en una tarde, del tirón y dejando muy buen sabor de boca.
Golpes de suerte, pocas ganas de vivir, soledad, cinismo, matrimonios fracasados... hacen del detective Belane un personaje cuanto menos curioso. Ver como se las apaña para resolver sus casos y salir de situaciones escabrosas resulta muy entretenido y en la mayoría de los casos muy cómico. Tras su paso a la cadena "La Sexta", Andreu Buenafuente ha sacado un nuevo libro recopilando sus monólogos de apertura. Por supuesto no estan todos, podremos encontrar una selección de los mejores monólogos emitidos. Además se incorporan todas las improvisaciones hechas durante estos y un prólogo escrito por Berto Romero. Actualidad... cotidianidad, politica... deporte; todo tipo de temas para echarnos unas buenas risas.Una serie de monologos frescos y con un estilo reinventado.
Todos los 23 de abril celebramos el día del libro, pero mucha gente no sabe porque o directamente no toca un libro. Pues bien se lleva celebrando desde 1996 para conmemorar a los libros y los derechos de autor. El día 23 se eligió por la coincidencia de la muerte de Cervantes, Shakespeare y Garcilaso de la Vega. La conferencia general de la Unesco aprobó la propuesta llevada a cabo por la Unión internacional de escritores con motivo de fomentar la cultura. En España venía siendo el día 6 de febrero pero en 1930 se instauró la actual fecha, con mayor aceptación en Catalunya. El instituto Cervantes de Manila suele promocionar mucho este evento, aquí os dejo el video promocional de este año.
Por cierto que hoy en Castilla y León (mi tierra) es el día de los comuneros. Día en el que celebramos la revuelta antiseñorial y progresista en Castilla.
Muchas son las películas basadas en leyendas, libros y comics. Hoy hablaremos de aquellas basadas en novelas de fantasía o magia. Lo siento por los seguidores del Rey Arturo pero es una leyenda, otra cosa es que luego la hayan plasmado en novelas y en decenas de mediocres largometrajes. Tenéis texto para rato (1.186 palabras) a si es que acomodaros que por ahí suelto alguna noticia jugosa.
Todo esto de adaptar novelas de fantasía a la gran pantalla tuvo su boom con el estreno de la exitosa Historia interminable. Cinematográficamente la saga consta de tres películas, cuya popularidad y calidad va descendiendo a medida que van saliendo. Yo personalmente recomiendo las dos primeras, aunque pueden resultar algo infantiles pero no faltas de imaginación. El protagonista de los libros se llama Bastian, al igual que en las películas, aunque en la obra escrita el personaje es algo más gordito. En general es mucho más interesante el libro que la película, como suele ocurrir. En tal caso en ambas historias el chiquillo se encuentra con el libro que se va escribiendo según lo lee, el símbolo del Áuryn, el indio Atreyu, Fuyur el dragón de la suerte… y todo el enorme mundo que creó el autor alemán Michael Ende, curioso apellido puesto que Ende en alemán significa Fin.
Pero mucho antes de la historia interminable ya se intentó adaptar la obra del grande de todos los grandes en este campo J.R.R. Tolkien. En 1956 el conocido Kubrick intentó adaptar El señor de los anillos en dibujos animados, el resultado fue algo cutre pero bastante entretenido a nivel infantil. Más tarde, en 1977, se intentó hacer lo mismo con El Hobbit pero el resultado fue el mismo.
Tuvimos que esperar mucho para ver algo curioso en nuestras pantallas en lo que se refiere a estas dos obras. Pero en 2001, 2002 y 2003 Peter Jackson nos brindaba una de las mejores sagas de la historia del cine adaptando de nuevo El señor de los anillos. Rodadas en un tiempo record, y con un elenco de actores que quita el hipo, estas tres películas consiguieron algo a la altura de la calidad de las obras de Tolkien. Las cuales os recomiendo leer, ya que son mucho más completas que las películas y aportan una dosis de fantasía, aventuras y magia que os encantará. La gran riqueza descriptiva que aporta Tolkien a sus textos fue el perfecto caldo de cultivo para que Peter Jackson recrease un calco de la Tierra media en sus películas. A pesar de ello y a causa de la gran extensión de los tres libros se echan en falta muchos personajes y lugares que hacen las delicias de los lectores.
Poco después, en 2004, pudimos ver una película llamada La leyenda de Terramar. Creada solo para televisión, esta película ha pasado muy inadvertida, pero sin duda es una de las mejores y fieles adaptaciones de obras literarias de fantasía. Las obras originales se llaman Un mago en terramar y Las tumbas de Atuan y fueron escritas por Ursula K. Le Guin. Muy curiosa la película, con algo más de presupuesto podríamos hablar de un gran éxito. A pesar de ello podemos ver al famoso actor Dani Glober haciendo de mago.
En 2005 pudimos disfrutar de la película Shinobi, basada en la misma novela que el anime Basilisk, cuyo título es Koga ninpo-cho. Tanto en la obra como en la película como en el anime se nos narra la historia de dos futuros y enamorados lideres de dos clanes rivales (Kouga e Iga) pero que se ven enfrentados por los deseos del Shogun. Ambos bandos cuentan con unos ninjas con habilidades especiales conocidos como Shinobis.
Anteriormente pudimos ver la obra de J.K. Rowling, Harry Potter, adaptada a la gran pantalla. Aun queda por estrenar la adaptación del siguiente libro (que será este 2008), y ya os anuncio que el último se adaptará en 2010 y 2011 (sí en dos películas).La saga ya se ha convertido en una de las míticas del cine. Los fans de los libros se han quedado satisfechos siempre con la fidelidad que los directores han dado a las películas. Incluso la propia Rowling ha dado siempre su visto bueno. Tanto los libros como las películas son un buen entretenimiento infantil.
También en 2005 se adaptó una obra en la que el propio Tolkien colaboró ayudando a C.S.Lewis, Las crónicas de Narnia. Dentro de unos meses podremos ver la segunda parte de la trilogía del mundo de Narnia, esperemos que sea mejor que la primera, ya que no está a la altura de una excelente trilogía literaria.
Eragon llego a nosotros en 2006, pero su origen novelesco no es tan antiguo como las otras obras que os he detallado. Concretamente la obra Eragon la publicó Christopher Paolini en 2004, y eso que el chaval a día de hoy tiene 25 añitos. En realidad forma parte de la trilogía conocida como El legado. Esta trilogía comienza con Eragon, seguida de Eldest y concluye con una obra aun no terminada. Os recomiendo leeros estos libros porque enganchan y entretienen muchísimo. No se sabe si se hará la adaptación de Eldest, pero todo apunta a que no.
Las últimas adaptaciones que hemos visto no son para nada buenas y están seguidas de un estrepitoso fracaso. El más sonado es el de La brújula dorada, que forma parte de una trilogía (La materia oscura) que de momento no se va a concluir. El libro en el que se basa se llama Luces del norte de Philip Pullman y personalmente no lo he leído, pero la película resulta insustancial.
Los seis signos de la luz es otro título que hemos podido visualizar recientemente. Susan Cooper es la autora del libro original al que le dio el nombre de The dark is rising. También forma parte de una saga, pero la ínfima calidad y lo predecible que es ha causado que seguramente no haya continuación.
Una que si merece la pena ver es Stardust. Escrita por Neil Gaiman, y llevada a la gran pantalla por unos actores de renombre como Robert de Niro, resulta una lectura o una visualización (si es la película) bastante entretenida.
Como punto final a esta mi entrada más larga os anuncio que otras dos obras que me congratula anunciar serán llevadas a la gran pantalla son: Dragonlance y El Hobbit. La primera es una enorme saga que ha conseguido hacer sombra a El señor de los anillos, la adaptación será en unos penosos dibujos animados pero al menos esperemos que sea lo más fiel a la obra de Margaret Weis y Tracy Hickman. De momento se va a recrear el primer tomo de la trilogía conocida como Cronicas de la Dragonlance. La segunda (El Hobbit) será dirigida por Guillermo del Toro y producida por Peter Jackson. Dividirán esta gran novela en dos partes que serán estrenadas en 2010 y 2011. Lo más probable es que también metan algún trocito del Silmarillion. Lo que sí es seguro es que podremos ver de nuevo a Bilbo, Gollum y Gandalf rodeados de enanos, Trasgos y un dragón algo duro de roer.
A pesar de poder tener nombre de súper disco duro portátil, este manuscrito data de más de 1200 años de antigüedad.
Es famoso por dos razones, una más extraña que otra. La primera es que es el manuscrito medieval más grande que se conoce, y como os podéis imaginar es una Biblia. La segunda razón es que esta biblia tiene, justo en sus páginas centrales una ilustración del diablo, algo totalmente anómalo e inusual en las biblias.
La leyenda reza que un monje fue condenado a ser emparedado por un grave delito. El único salvo conducto (propuesto por él) que la iglesia dejó a este hombre fue el de la ardua tarea de transcribir e mayor libro de la historia. Le dieron papel y pergamino e inmediatamente comenzó a copiar la biblia, pero a media noche cayo consciente de que no iba a ser capaz de acabarla. Fue entonces cuando firmo un pacto con el demonio, vendió su alma y a la mañana siguiente el libro estaba completo pero con un dibujo del diablo en sus páginas centrales.
Leyendas a parte, este libro es una obra única en el mundo, por eso cuando recientemente lo han trasladado a Praga, cedido desde Estocolmo, las medidas de seguridad han sido espectaculares.
Podéis navegar por él en esta página.
Yo creo que ya va siendo hora de hablar un poco sobre comics, ya que estos también forman parte de lo que conocemos como literatura. En particular hablaremos sobre Frank Miller, al que conoceréis por las películas de Sin City y 300, que están basadas en sus trabajos.
Este estadounidense comenzó a hacerse un hueco en el mundo del comic en los años 70, sobre todo con su primer trabajo en la saga de Spiderman. Fue bailando con las editoriales más poderosas (Marvel Comics y DC Comics) hasta que un día publicó Ronin. En esta historia ya dio muestras de lo que iba a ser su estilo y evolución, narrando las aventuras de un samurái en un mundo postapocalíptico.
Más tarde se pasó un buen tiempo consolidándose trabajando en la edición de Dardevil y sus orígenes, así como su relación con Elektra.
Pero su obra ilustrada más afamada es Batman: The Dark knight returns. En la cual mostraba a un Batman envejecido que incluso llega a enfrentarse a superman. Este comic y el que más tarde realizó (Batman: Año uno) ha inspirado la nueva etapa de Batman con las películas Batman Begins y Batman: the Dark knight (aun por estrenar).
A pesar de todo esto lo que más admiro personalmente de este autor es su obra más vendida: Sin City. Y no podemos hablar de Sin city como historia, ni como historias, sino como HISTORIAZAS, ya que durante la saga veremos narrado en primera persona las aventuras y desventuras de los habitantes de Basin city. Jugando con las luces, el blanco y negro y los contraste Miller crea una ambientación única en sus historias, muy semejante al género pulp. Y por si fuera poco le añade a cada personaje un toque de color en alguno de sus rasgos para destacar así su sensualidad, su debilidad, su crudeza…
Y seguro que si os hablo de 300 todos sabréis que la historia cuenta la batalla de las Termopilas pero de una manera mucho más épica. En esta ocasión Frank Miller aplica más color a su trabajo, sobre todo porque su mujer es la colorista XD, pero manteniendo su característico y carismático estilo.
Tanto de Sin city como de 300 os recomiendo sus películas.
También deciros que Frank Miller ha trabajado en comics como Spawn y en guiones (si si también es guionista) de Robocop y Lobezno.
Por todos los medios ha sido anunciado ya que por fin Peter Jackson y New line cinema han dejado de lado sus diferencias (e insultos, que los ha habido) y van a realizar el largometraje de el primer gran éxito de J.R.R. Tolkien, El hobbit. Lo van a hacer en dos películas, a si es que, por la extensión del libro, esperemos que no lo conviertan en un tostón e incluyan partes del Silmarillion. Ya existe una versión en dibujos animados que data de 1977 y se hizo solo para niños y para darla en televisión. Yo os voy a hablar del libro, que os recomiendo que os lo leáis antes de la película, porque es para todas las edades y a prácticamente todo el mundo que lo lee, le gusta.
El libro lo sacó Tolkien en 1937, cuando aquí en España estábamos tirándonos bombas entre hermanos. En un principio fue escrita para los hijos de Tolkien pero gustó tanto que una editorial recibió una recomendación para editarla. Más tarde, tras escribir El Señor de los anillos, Tolkien tuvo que cambiar un poco el estilo y algunos acontecimientos para que El hobbit no resultase infantil y tuviese coherencia con los hechos acaecidos en El señor de los anillos. En resumen, que sirviese de prólogo y base para lo que fue más adelante el mundo de la Tierra Media.
La historia cuenta como un apacible y acomodado hobbit (seres pequeños, como niños) llamado Bilbo Bolson, ve su vida trastocada por la aparición del mago Gandalf, el enanao Thorin Escudo de roble y su comitiva de 12 enanos. Estos le contratan casi a la fuerza para que sea su ladrón y rastreador para encontrar el tesoro que el último dragón (Smaug) les robó a los enanos años atrás. Por el camino se encontrarán a personajes como Elrond, Gollum, Glorfindel, Gwahir… (Algunos de los cuales aparecen en El señor de los anillos, aunque no precisamente en la película).
En este libro podemos ver como Bilbo encuentra el Anillo Único, como Gandalf desaparece un tiempo para asistir a un concilio con Saruman y Radagast (dos de los cinco magos de la Tierra Media) o como se mueven los enanos, cosa que no vemos en El señor de los anillos. Tambien aparecen criaturas como los huargos o los famosos trasgos u orcos, que forman parte de la gran batalla de los cinco ejércitos.
Para los aficionados a la fantasía, las aventuras y las historias elaboradas El hobbit es el libro ideal. Os dejo un video en el que se resume de forma cómica la obra en solo 40 segundos.
Mucha gente se pregunta de dónde sale esta ley, capaz de aparecer en los momentos más absurdos de nuestra vida pero a la vez en los más decisivos.
Pues bien, la enunció un ingeniero llamado Edward A. Murphy. Todo surgió mientras trabajando en un proyecto para un cohete, uno de sus subordinados montó todo al revés, y Murphy frustrado dijo: «Si esta persona tiene una forma de cometer un error, lo hará»
La frase se popularizó y sirvió para que en todos los campos de la ciencia se hiciese todo teniendo en cuenta todas las variables posibles, de esta manera, aunque parezca cómico, se redujeron los accidentes laborales en todo el mundo XD
Lo que os pongo a continuación son algunas leyes o corolarios de Murphy, muchos de ellos no los pronunció él pero todos siguen su filosofía y optimismo:
Los Upanishad son los libros sagrados del hinduismo. En total son 150 textos escritos en sanscrito. Algunos en prosa y algunos en verso pero siempre tratando temas como el nirvana, la espiritualidad, la vida cotidiana… la mayoría se cree que están basados en experiencias personales de gente que es aisló de las religiones tradicionales, ya sean ermitaños o maestros espirituales.
Se cree que se escribieron hasta cuatro siglos antes de Cristo. En ellos se defiende la existencia de divinidades como Brahman, Visnu, Sivá… y que los hombres estamos conectados a estas divinidades.
En castellano podemos encontrar varias ediciones, yo os dejo un trozo del Nirvana upanishad:
AUM
Que mi habla se base en mi mente
y que mi mente se apoye en mi habla.
¡Oh, alma auto-iluminada! Manifiéstate para mí.
¡Oh, habla y mente!
Ambas sois las bases de mi conocimiento, por tanto, no lo destruyáis.
Practicando este conocimiento invierto mis días y mis noches.
Hablaré sólo de rit, lo natural.
Hablaré sólo de la Verdad.
¡Protéjeme, pues!
Protege al que habla.
Protégeme,
protege al que habla,
protege al que habla.
AUM,
paz, paz, paz.
Ya va siendo hora de hablar de algo de mi tierra, y puesto que toca literatura os hablaré de Manolo Chinato.
Nació en Salamanca en 1952 pero este poeta tiene el corazón partido entre las tierras salmantinas y extremeñas. Así lo refleja en su poesía, la cual, lleva escribiendo desde los 17 años. Este hombre residente en Puerto de Béjar compagina su labor de escritor con sus quehaceres de ganadero, ya que Chinato, es sobre todo un hombre del campo, del monte y de su bar XD.
Su poesía refleja su “rebeldía” y sus letras son conocidas sobre todo por sus composiciones para “Extremoduro” (los cuales volverán en 2008 y a los que Chinato ve muy ilusionados) y por su disco “Extrechinato y tu: Poesía básica” en el cual los extremo y “Platero y tú” le rinden un tributo. Su voz profunda y risueña en ocasiones es complemento ideal para recitar su poesía y para acompañar algunas canciones. Ha aparecido en varias portadas, una de ellas la de su disco ya citado, en la cual monta desnudo un caballo (si algo loco si esta). La otra portada en la que aparece es la del “Tributo a barricada” en la cual refleja su lado rabioso.
Actualmente se encuentra de aquí para allá, acompañando a los “Inconscientes” (antiguos Extemoduro) en su gira, y les va bastante bien. Tuve el placer de verlos en el Extremúsica 2007 y en Puerto de Béjar y fueron unos conciertos inolvidables. Con razón los han nombrado mejor grupo del Extremúsica y del Viña Rock de este año.
Es igual que la poesía no os guste, a mi no me va mucho la verdad, pero las letras de Chinato llegan a la gente joven, que disfruta de la vida, del campo, del amor y la música. Os dejo un poema que aparece en la versión de la canción de “Platero y tú” que se llama “Rojitas” y que se incluyo en el disco “Poesía básica”.
Tengo ronca el alma de quererte
en esta soledad llena que me ahoga;
tengo los ojos llenos de luz de imaginarte
y tengo los ojos ciegos de no verte;
tengo mi cuerpo abandonado al abandono
y tengo mi cuerpo tiritando de no poder tocarte;
tengo la voz tosca de hablar con tanta gente
y tengo la voz preciosa de cantarte;
tengo las manos agrietadas de la escarcha
y tengo las manos suaves de en el cielo acariciarte;
tengo soledad, luz, alegría, tristeza,
rebeldías, amor, sonrisas y lágrimas...
Y también te tengo a ti, preciosa,
caminando por las venas con mi sangre.
Perteneciente a una trilogía de la que solo quedan legajos, prometeo encadenado es el primer relato y el único que se conserva entero. Su supuesto autor fue Esquilo, pero muchos lo ponen en entredicho.
“PROMETEO: Es fácil al que tiene el pie fuera de las desgracias aconsejar y amonestar al infortunado. Pero todo esto yo lo sabía. De grado, de grado falté, no lo negaré; ayudando a los mortales yo mismo me he encontrado castigos. Con todo, no creía que con tales penas había de consumirme en unas rocas abruptas, encontrándome en una cima desierta y sin vecinos. Pero ahora, sin lamentaros por estos sufrimientos, bajando a tierra firme, escuchad mi suerte futura, para que lo sepáis todo hasta el fin. Creedme, creedme, compadeced al que ahora sufre: la aflicción vuela sin cesar, y ora se posa en uno, ora en otro.”Miguel Hernández
"Algún día se pondrá el tiempo amarillo sobre mi fotografía."
Arquímedes
“Dadme un punto de apoyo y moveré el mundo.”
Isaac Asimov
“La falta de la humanidad de la computadora consiste en que una vez se le programa y trabaja adecuadamente, su honradez es intachable.”
Joseph Campbell
“La distancia brinda encanto al panorama, y roba la montaña un pedazo de azul infinito.”
Leonardo Da Vinci
“La constancia no está en empezar, sino en preservar.”
“La sabiduría es la hija de la experiencia.”
“Si una persona es perseverante, aunque sea dura de entendimiento, se hará inteligente y aunque sea débil se transformará en fuerte.”
Charles de Gaulle
“La dificultad atrae al hombre de carácter, porque es en la adversidad que el verdadero hombre se conoce a sí mismo.”
Dietrich
“Al hombre común y corriente le interesa más la mujer que muestra interés por el que la que tiene bonitas piernas.”
Edison
“Lo que el espíritu del hombre puede concebir, su voluntad debe controlarlo.”
Furanu XD
"Solo hay sombras donde hay luz, el resto, es oscuridad."
Nacido en 1890 en Rhode Island (estado que conoceréis por padre de familia XD) este escritor norteamericano es considerado como uno de los mayores innovadores en el género del terror basado en la ciencia ficción. Tanto es así que se le tiene como uno de los padres del Terror cósmico materialista, así de raro como suena.
El nombre de Lovecraft va siempre unido a la ficción, el terror y las historias con ambientación oscura. Su éxito se basa sobre todo en el tratamiento de los ambientes en los cuales transcurren sus historias. Actualmente es fácil escuchar que una película tiene ambiente lovecraftiano. Para muestra un botón, si queréis ejemplos podéis veros Batman, Sin city y películas por el estilo. Hasta el mismo Stephen King le tenía como una de sus mayores inspiraciones. Sobra decir que uno de los escritores que más influyeron en este escritor, fue mi querido E.A.Poe, de cuyas narraciones ya os hable anteriormente en un artículo que podéis ver aquí. Pero su otra gran influencia no venía de otros escritores. Venia mas bien de los avances y descubrimientos de la ciencia que se dieron en su época.
Su obra, o mejor dicho, ciclo de obras más famosas (que os recomiendo leer) es el de “Los mitos de Cthulhu”. El autor no dio este nombre a sus obras, el se refería a toda su mitología como Yog-Sothothery. El relato más famoso de este grupo de obras es el de “La llamada de Cthulu”, en el cual podemos encontrar sectas, extraterrestres, ciudades perdidas y bestias del averno que amenazan la vida humana. A pesar de tener elementos típicos de las películas más cutres de la historia, este volumen está escrito y ambientado de una forma magistral, yo creo que es lo más recomendable de este autor.
Visto lo anterior os podéis imaginar cual es la temática que más trata Lovecraft en sus obras. Conocimientos ocultos y prohibidos, el implacable destino, racismo, xenofobia, la amenaza de la civilización, peligros de los avances científicos, extraterrestres… Vamos que a este hombre le encantaría Cuarto milenio.
Su obra es también muy leída entre los más frikis o los pertenecientes a la tribu urbana que todos conocemos como aquellos góticos pijos deprimidos o Emo’s. Podemos encontrarnos desde una canción de los geniales Metallica, hasta un juego de rol basado en La llamaada de Cthulhu. Ha salido recientemente un comic con estetica "Pesadilla antes de navidad", sobre Lovecraft, su nombre es "El joven Lovecraft".
El Haiku es un estilo poético, puramente estético, donde el poeta refleja la vida en la naturaleza, y donde el ZEN está muy presente, ya que nace muy ligado a esta doctrina. Para algunos el Haiku es un camino al Zen (el gran trabajo de la vida y de la muerte), para otros un arte para ensalzar la belleza, otros lo utlizaban para admirar a la naturaleza y otros para hablar sobre la muerte.
Como todos habréis vito en televisión (por poco que la veamos) se está realizando una amplia campaña para promocionar una película en española titulada “La carta esférica”. Pues bien a pesar del buen reparto con el cual cuenta esta película no os voy a hablar de ella, sino del libro.
El autor es el conocidísimo Arturo Pérez Reverte, creador de la saga del “El Capitán Alatriste”, o de obras tan buenas como “La tabla de Flandes”. Hay críticos que dicen que este libro es la mejor obra de Reverte, a mi desde luego me gusto mucho.
Como es típico en este autor la obra refleja que antes éste se ha documentado y ha estudiado bien la materia que iba a abordar, en este caso todo lo referido a barcos, mapas, tesoros… El problema de tan amplio conocimiento abarcado por el autor es que a veces embota al lector con demasiados tecnicismos y enreda lo que quiere explicar. Pero claro, esto también tiene sus ventajas. Con todos los conocimientos de náutica de los que hace alago Reverte, puede tejer una trama basada en mapas, tesoros y misterios ocultos en el mar. La trama es la siguiente:
Coy es un marinero sin barco, apartado del mar por un error cometido en un viaje, que conoce a Tánger Soto durante una subasta de artículos marítimos. Ella le contrata para buscar el 'Dei Gloria', un barco naufragado dos siglos y medio atrás, y rescatar su desconocido contenido. Durante la búsqueda del navío se enfrentan en varias ocasiones a Nino Palermo, un millonario que quiere ser el primero en hallar el barco.
La novela es una lectura obligatoria para los seguidores de las historias vibrantes, las novelas náuticas o las típicas aventuras de Tintín. También podremos vivir una historia de amor, pero eso sí, narrada con el “especial” estilo de Reverte.
En algunas ocasiones el libro puede recordar al “Código Da Vinci” por eso de que es una búsqueda de pistas con los malos pisando los talones de los protagonistas. Pero no olvidemos que este libro se escribió tiempo antes y que la temática es distinta, a si es que no esperéis muchas semejanzas.
No os puedo contar mucho sobre lo que ocurre en el libro por qué os desarmaría la trama y las sorpresas que van sucediéndose. Solo deciros que os recomiendo este “tocho” de libro, porque es una lectura que engancha y yo personalmente aprendí varias cosas sobre náutica. Como regalito os dejo el trailer de la película y asi os meteis más en situación.
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